Дизайн

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки своєму передовому верхньому одязі, який поєднує моду, розкіш і вуличний одяг. У цьому оновленому виданні монографії-бестселера Rizzoli розділ, присвячений останнім співпрацям, висвітлює всесвіт бренду, що постійно розширюється.

У світі, де бренди беруть участь у культурі, протягом чотирьох десятиліть існування Stone Island робить свій внесок у це. Довгий список шанувальників знаменитостей включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканин і фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island.

Про авторів:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик.Карло Ріветті є головою Stone Island.Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Найкраща Біблія з трикотажу

Посібник з трикотажних виробів – це вичерпний посібник, який охоплює всі аспекти трикотажних виробів, від волокон і пряжі до в’язання, стилю одягу, обробки та виробництва. Завдяки сотням прикладів і високоякісним зображенням цей посібник містить не лише естетичне натхнення, але й технічні знання, необхідні для створення успішних трикотажних виробів. У цій книзі є все: від основ волокна до контролю виробництва.

• Комплексний охоплення проектування та виробництва трикотажних виробів
• Практичні технічні знання для проектування та розробки
• Сотні надихаючих прикладів дизайну - багатство натхнення для дизайнерів усіх рівнів
• Високоякісні візуальні ефекти та легкий для розуміння вміст
• Керівництво від базового до експертного рівнів - підходить для початківців і професіоналів галузі

Основи експертизи
Незалежно від того, чи ви студент, чи професіонал, цей посібник охоплює весь спектр від фундаментальних знань до передових методів. Він охоплює фундаментальні знання та теорії для тих, хто тільки починає, а також пропонує передові методи в’язання та ноу-хау промислового виробництва для досвідчених дизайнерів. Цей посібник допомагає початківцям зрозуміти основи волокон, пряжі та в’язання, а також пропонує глибокі технічні знання для ефективного спілкування з постачальниками в повсякденній роботі.

Така ж структура, різні можливості
Посібник з трикотажних виробів демонструє різні структури в’язання з використанням різних товщин пряжі, від товстої до тонкої. Цей підхід допоможе вам краще зрозуміти, як різні шви взаємодіють з різними типами пряжі. Ми охоплюємо всі поширені нитки та шви, надихаючи вас різноманітними можливостями для дизайну в’язаних виробів.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Зрозуміти трикотаж може бути складним завданням навіть для дизайнерів, які щодня працюють з пряжею та трикотажними тканинами. Ось чому в Посібнику з трикотажних виробів застосовано надзвичайно візуальний підхід до подання інформації. Завдяки наочним і легким для розуміння зображенням, ілюстраціям, діаграмам і піктограмам посібник робить складні поняття легкими для читання, розуміння та запам’ятовування.

100 позачасових візерунків для вашого натхнення
Відкрийте для себе підібрану бібліотеку візерунків із 100 незмінними й унікальними дизайнами, кожен із яких супроводжується схемою нотації для зручного використання. Ця обширна колекція, ретельно підібрана фахівцями галузі, демонструє різноманітні техніки та стилі в’язання, слугуючи чудовим джерелом натхнення для розробки нового дизайну.

Розділ 1 - Клітковина

Будівельний блок в’язання, волокна, визначають текстуру, зовнішній вигляд і функціональність кінцевого виробу. Від тварин до рослин, від синтетичних до природних, розуміння властивостей волокон має вирішальне значення для оволодіння мистецтвом і наукою в’язання.

Розділ 2 - Пряжа

Пряжа є основним засобом для в’язання, перетворюючи необроблені волокна на творчі можливості. Його вага, кручення та шар не лише впливають на структуру в’язання, але й на його драпірування та відчуття, роблячи вибір пряжі ключовим для успішних результатів в’язання.

Розділ 3 - Принцип в'язання

В’язання — це спосіб побудови тканини шляхом переплетення ряду петель з однієї або кількох ниток. Різні техніки та візерунки стібків, а також натяг пряжі та розмір голки визначають остаточну структуру та властивості тканини.

Розділ 4 – Структура та візерунки в’язаного виробу

Світ структур і візерунків спицями пропонує безмежні можливості для творчого самовираження. Експериментуючи з різними стібками та комбінаціями, з’являються унікальні текстури та дизайни, кожен з яких сприяє відмінному зовнішньому вигляду та функції в’язаного виробу.

Розділ 5 - Стиль трикотажу

Досліджуйте різноманітний світ трикотажу, де багато унікальних стилів, складних деталей і оригінальної обробки. Крім моди, відкрийте для себе багату історію та спадщину, що лежать в основі різноманітних дизайнів, роблячи кожен виріб не лише стильним, але й історичним та значущим.

Розділ 6 – Фарбування, друк і прикраси

Оволодіння фарбуванням, друком і прикрашанням є важливим для візуальної привабливості трикотажних виробів. Ці глибокі знання покращують дизайни та забезпечують точні результати, що робить ці методи вирішальними для досягнення бажаного ефекту у в’язаних творах.

Розділ 7 - Виготовлення трикотажних виробів

Останні етапи створення в’язаних виробів, такі як розрізання, зв’язування, прання та додавання останніх штрихів, значною мірою впливають на зовнішній вигляд кінцевого продукту. Правильне проходження цих важливих етапів забезпечує професійний і вишуканий зовнішній вигляд готового виробу.

Розділ 8 - 100 візерунків

Дослідіть багату колекцію зі 100 унікальних візерунків в’язання, кожен із яких супроводжується чіткою схемою позначень. Цей різноманітний асортимент, підібраний експертами галузі, демонструє різні техніки та стилі. Від вічної класики до інноваційного дизайну, це ідеальний ресурс для натхнення та розробки нового дизайну, який підходить для в’язальниць будь-якого рівня.

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Обкладинка, натхненна жаккардом

Обкладинка має сміливий масштабний жаккардовий візерунок, тиснений на кремово-білому тлі. Цей вибір дизайну створює вражаючий візуальний і тактильний контраст. Складний візерунок додає глибини та текстури поверхні, роблячи обкладинку візуально привабливою та приємною на дотик.

Освоєння трикотажних виробів, від принципів дизайну до знань про виробництво

Розуміння принципів створення трикотажних виробів має вирішальне значення для досягнення бажаного дизайну. Посібник з трикотажних виробів пропонує практичні технічні знання, які допоможуть вам ефективно спілкуватися з виробниками, забезпечуючи найкращі результати. Цей посібник надає вам необхідну інформацію для розробки продукту та управління виробництвом, ​що робить його безцінним ресурсом для дизайнерів і професіоналів із трикотажу.

Остаточна монографія про Дітера Рамса, одного з найвпливовіших дизайнерів продуктів двадцятого століття

Будучи керівником відділу дизайну в Braun з 1961 по 1995 рік, Дітер Рамс створив деякі з найбільш знакових об’єктів двадцятого століття.Життя та творчість Рамса нерозривно пов’язані з його думками про те, як люди живуть і як вони можуть жити краще.

Продукти, розроблені ним у 1960-х роках, все ще виробляються та продаються сьогодні, а його ідеї щодо хорошого дизайну продовжують надихати дизайнерів і споживачів. Ця всеосяжна монографія з передмовою Джонатана (Джоні) Айва, колишнього директора з дизайну Apple, знову доступна з приголомшливою новою обкладинкою, досліджує не лише життя та роботу Ремса, але й його філософію дизайну.

У книзі міститься докладний текст про життя Рамса, інтелектуальний контекст, у якому він працював, його дизайни для Braun і Vitsœ, а також ідеї та лекції, які він розвивав як прихильник гарного дизайну. Ескізи та фотографії готових виробів і прототипів дають змогу зрозуміти процес проектування Рамса, різноманітні архівні матеріали дають повну картину його життя та роботи, а спеціально замовлені фотографії будинку Дітера Рамса та архіву Braun дають ексклюзивне уявлення про найповнішу у світі колекцію дизайнів Рамса.

Відома сотнями культових продуктів, які він розробив для Braun і Vitsœ, у цій всебічній і вичерпній монографії також представлено єдину архітектурну роботу Рамса та ідеї екологічного життя, втілені в його «десяти принципах».

Про авторів:

Софі Ловелл – письменниця, редактор, креативний консультант і провідний голос у публікаціях про дизайн та архітектуру. Народилася в Лондоні, з 1994 року живе в Берліні. Софі працювала з численними публікаціями в галузі мистецтва, архітектури та дизайну, включаючи журнали uncube, form і Wallpaper*. Вона написала та відредагувала низку книг про дизайн та архітектуру, зокрема «David Thulstrup: A Sense of Place», а також є співредактором The Common Table, цифрової платформи для мислення про їжу та системних змін, яку вона заснувала разом зі своєю дочкою Орландо Ловелл як studio_lovell.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Дітер Рамс – промисловий дизайнер, чия співпраця з Braun і Vitsoe, яка визначила кар’єру, створила деякі з найбільш знакових споживчих товарів 20 століття.

Це приголомшливе колекційне видання включає оригінальну книгу John Derian Picture Book та не менш чудову книгу John Derian Picture Book II. Упакований у красивий футляр, це найкращий подарунок для шанувальників улюбленого художника та дизайнера товарів для дому.

З моменту публікації свого бестселера John Derian Picture Book у 2016 році Джон Деріан розширив свою і без того масштабну імперію товарів для дому лінійкою пазлів і канцтоварів, а також відновив співпрацю з такими світовими брендами, як Target. Його вироби продовжують здобувати всесвітнє визнання, а його колекція позачасового вінтажного мистецтва продовжує зростати. Тепер, через сім років після своєї дебютної книги, Деріан повертається з другою частиною, Ілюстрована книга John Derian Picture Book II. Асортимент із 375 повних зображень у оригінальній формі, John Derian Picture Book II продовжує вшановувати найкраще з його світу, від інтенсивних квітів і птахів до цікавих портретів, намальованих від руки літер і захоплюючих пейзажів. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан – художник і дизайнер, який перетворює друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair тощо.

A luxe and definitive guide to 400 luxury handbags by the world’s leading fashion designers and couture houses

Luxury handbags account for almost a third of global luxury sales alone, and are both an aspiration and addiction for many. From Hermés’s priceless Birkin bag to Chanel’s coveted flap bags that have been prevalent since the 1950s, to Fendi’s instantly recognizable Baguette bag, it is no surprise why these incredible purses are often considered symbols of luxury and status due to their high-quality craftsmanship.

The Handbag Book: 400 Essential Designer Bags is a look back at 400 of the most famous handbags designed by the greatest names in fashion. With stunning spreads, photographs of the handbags, and introductory text for each style, it is the authority on high-end fashion. In addition, this tome also includes backgrounds on the designers, stories of how certain styles became cemented into the fashion lexicon, tips on how to identify a counterfeit, a look at the increasing popularity of second-hand bags, and even behind-the-scenes looks into how these handbags are made.

Featured designers: Acne Studios – Alaïa – Alexander Mcqueen – Ami –Anya Hindmarch – A.P.C.

About the Author:

Fashion journalist Sophie Gachet has traveled the world’s fashion weeks for ELLE magazine from 1998 to 2019. She is a co-author with Inès de la Fressange of the bestselling book La Parisienne, the last edition of which sold more than 15,000 copies in France alone. She has written five books with la Fressange published by Flammarion. Her expert eye has allowed her to select 400 essential models to produce this exceptional book.

Mark Ryden’s Yakalina Secrets is the wondrous second installment in the artist’s incredible gallery of creatures.

In his Pacific Northwest studio during the isolation of COVID-19, Mark Ryden began a series of his iconic half-animal, half-plush creatures that further explored his reverence for these beings, who are guides through a landscape of the unknown. The figures in these paintings are neither human nor animal, they are spiritual entities that create a bridge between the human and animal worlds in which so much disharmony exists.

This book features all of the original portraits of Ryden’s mysterious and mythical creatures. The resulting gallery of enchanted characters embodies the artist’s meticulously realized signature blend of archetype, kitsch, and narrative mysticism.

Mark Ryden’sYakalina Secrets features works from two of the artist’s exhibitions, organized in collaboration with Emmanuel Perrotin and Kasmin Gallery: Animal Secrets in Paris and Yakalina 9 in Tokyo.

Foreword by Takashi Murakami

About the Author:

Blending pop culture themes with techniques reminiscent of the old masters, Mark Ryden has created a singular style that blurs the traditional boundaries between high and low art. His work first garnered attention in the 1990s when he ushered in a new genre of painting, “pop surrealism,” dragging a host of followers in his wake. Ryden has trumped the initial surrealist strategies by choosing topics loaded with cultural connotation.

A who’s who of Italian fashion photographers, from Vogue favorites to rising stars

This glamorous, 400-plus-page encyclopedic publication celebrates the innovative legacy of Italian fashion photography, showcasing a broad selection of work from some of the foremost contemporary players in the field. Curated by photographer Pablo Arroyo and organized alphabetically, Panorama of Contemporary Italian Fashion Photography gathers imagery from over 90 artists both upcoming and established. From high-concept haute couture and lo-fi portraits to candid street scenes and magazine editorials, this compendium is an astonishing collection of cutting-edge photography emblematic of a country that has set the gold standard for fashion and style. 

Panorama of Contemporary Fashion Photography is an invaluable reference tool for creatives and industry enthusiasts alike.

Photographers include: Arianna Genghini, Carlotta Manaigo, Emanuele Ferrari, Giampaolo Sgura, Illaria Orsini, Letizia Ragno, Marcello Junior Dino, Maurizio Annese, Paolo Zambaldi, Stefano Galuzzi.

About the Editor:

Pablo Arroyo, creative, art director and photographer, was born in 1975 in Mexico City, where he studied history of art, silkscreen, etching. He moved to Italy in the early 1990s where he studied graphic design, photography and history of art at the Istituto Europeo di Design in Milan. After a short period as a graphic designer for Italian Vogue, he started working as a full time photographer, contributing with Italian and international magazines, developing catalogues and campaigns for brands such as Alexander Mc Queen, Gucci, Trussardi, Valentino to name a few. In 2009 he developed and launched his first independent magazine/project in Paris, before starting working as an art director, helping brands develop their image. Photographer since 1998, he was Creative Director/Editor in Chief of L’Officiel Hommes Paris (2015-2019) and of L’Officiel Hommes Italia (2011-2015).

A resplendent celebration of the spectacular fashion designs of Guo Pei, China’s first and preeminent couturier

Guo Pei: Couture Fantasy is a journey into the imaginative world of Guo Pei, China’s first couturier and one of the world’s most innovative fashion designers. Guo Pei has astonished fashion audiences from Beijing to Paris for over 20 years and made headlines in the U.S. as the designer of Rihanna’s trailing yellow gown at the 2015 Met Gala. Known for dazzling designs which make the implausible possible, Guo Pei takes inspiration from sources as varied as China’s imperial heritage, European architecture, and the botanical world; she has been sought for commissions by celebrities, royalty, and the Olympics.

With more than 200 color illustrations highlighting 60 of her exquisite creations, this sumptuous volume showcases the garments’ consummate craftsmanship, lavish embroidery, and unconventional dressmaking techniques, all of which are hallmarks of Guo Pei’s work. In addition to its visual splendor, the book features a Q&A with the designer, a facsimile sketchbook, and a chronology tracing her career from its start at the Beijing Industrial School of Design to celebrated couturier.

About the Author:

Jill D’Alessandro is curator in charge of costume and textile arts at the Fine Arts Museums of San Francisco.

A journey for the senses across five continents, A Perfume Atlas traces the origins of the precious essences that create Louis Vuitton's exclusive perfumes

Louis Vuitton: A Perfume Atlas offers a rare look at the time-honoured crafts of the perfumer, with specially commissioned illustrations, photographs and texts revealing the stories of the precious natural elements that form the basis of the house’s unique perfumes.

With exclusive, first-hand access to Louis Vuitton’s master perfumer Jacques Cavallier-Belletrud, A Perfume Atlas explores how the flowers are cultivated, the growing seasons and techniques used to harvest the blossoms, and how essential oils are extracted, distilled and composed to create new and complex fragrances. From Chinese magnolia and osmanthus to India’s tuberose and jasmine, each seed pod, berry, woody stem, fruit, leaf and flower opens a world that evokes the thrill of far-off places and names, trade routes, sea journeys and the rhythms of the seasons.

A poetic celebration of a most mysterious art, Louis Vuitton: A Perfume Atlas is the perfect gift for lovers of nature, luxury, travel and beauty.

About the Authors:

Jacques Cavallier-Belletrud is Louis Vuitton’s master perfumer, and the creator of several award-winning perfumes. Lionel Paillès is a perfume journalist based in Paris. He is the author of Esprit de synthèse: Du parfum, des molecules, Chanel: The Art of Creating Fragrance: Flowers of the French Riviera and Petit lexique des amateurs épris d’odeurs et de parfums. Aurore de la Morinerie is a Paris-based fashion illustrator. She is a regular contributor to Le Monde, Elle and Harper’s Bazaar, and collaborates with a number of prestigious fashion houses, such as Hermès, Maison Margiela and Cartier.

Тепер знову доступна в новому виданні. Ця розкішна книга сягає 25 000 років тому, щоб простежити історію ювелірних виробів від епохи палеоліту до наших днів.

Ця колекція ювелірних виробів, взята з обширних фондів Державного музею в Берліні, пов’язує культури та епохи, щоб показати, як дизайн, носіння та колекціонування особистих прикрас еволюціонували протягом століть. Вони варіюються від класичних предметів, таких як намиста, каблучки та сережки, до менш поширених предметів, що походять з неєвропейських культур. У книзі представлені ювелірні вироби, починаючи від чудових корон Стародавньої Греції, золотих сережок із Вавилона та прикрашених дорогоцінними каменями комірів, які носили ісламські королівські особи 13-го століття, до більш сучасних виробів, таких як ті, що містяться в імперській колекції королеви Луїзи Прусської, ювелірні вироби в стилі модерн, створені Рене Лаліком, і роботи сучасних дизайнерів. Цей хронологічно впорядкований огляд містить численні короткі есе та 400 ілюстрацій із детальними підписами, що робить його ідеальним довідником для всіх, хто цікавиться історією культури, історією ювелірних виробів або мистецтвом і ремеслом виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Марен Айххорн-Йоганнсен є заступником керівника відділу виставок і спеціальних подій у Державному музеї Берліна. Адельхайд Раше є керівником колекції текстилю, одягу та ювелірних виробів у Німецькому національному музеї в Нюрнберзі.

With images of the four houses' most timeless and celebrated designs, plus captivating text on the personalities and lives of the creative geniuses behind the brands, The Little Guides to Style is the quintessential collection that will delight any fashion lover.

Containing the stories of four legendary fashion houses, this collectable box holds a beautiful set of covetable style guides.

Exploring four designers who exemplify elegance and high couture, these little books of fashion follow these brands from their creation, moving through their style evolutions, the key looks that define them and their impact on the fashion landscape today.

Discover the story behind the little black dress with the Little Book of Chanel, the tailoring behind Milan minimalism with Prada, the conception of the New Look with Dior and the genius behind androgynous maximalism with Gucci.

Featuring hundreds of exquisite images and text by best-selling authors, these definitive guides to luxury style are the perfect gift for any fashion lover.

About the Authors:

Emma Baxter-Wright has taught fashion journalism at the University of the Arts, London and UCA. She has contributed to many publications including the New York Observer, Cosmopolitan and Marie Claire, and is the bestselling author of Little Book of Chanel. Emma lives in Gloucestershire, England.
Karen Homer is an established fashion journalist who worked as a fashion columnist for The Times and has contributed to the Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors and Vogue. She is the author of Little Book of Dior and Things a Woman Should Know About Style. She lives in London.
A stylist and journalist specializing in fashion and beauty, Laia Farran Graves has also worked for such publications as Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire and the Sunday Times Style magazine. Laia lives in London, England.
 

Закінчивши Королівську академію образотворчого мистецтва в Антверпені у 1980-х роках, Мартін Маргіела (та його сучасники з «Антверпенської шістки») змінили світову моду своїм агресивним повторенням традиційного модного дизайну та полемічним підходом до тенденцій розкоші. Працюючи спочатку з будинком Gaultier, Маргіела ввібрав радикальний дизайн японської деконструкції, зробивши його цілком власним із заснуванням власного бренду в 1988 році. Маргіела пропонує особливий, загадковий вигляд, виходячи за межі впізнаваних тропів деконструкції - монохроматичної палітри, великогабаритного одягу, нетрадиційних тканин, відкритих швів або грубо апліковані деталі - щоб розвинути повністю продуманий світогляд, який однаково поєднує елегантність, таємницю та загрозу.

Ця книга пропонує внутрішній погляд на процес дизайну від майстра, який створює речі, які цінуються за їх оригінальність, делікатність і сміливість. У дусі одягу Маргіели книга сама по собі є витвором мистецтва, розроблена ексклюзивно Маргіелою та доповнена сріблястими чорнилами, маркерами на стрічках, різними типами пишного паперу, дванадцятьма буклетами та вишитою обкладинкою з білого льону. Ця книга відкриває вікно в інтимний світ ручної роботи унікального дизайнера.

Про автора

Мартін Маргіела, який народився в 1957 році в Левені, Бельгія, є головним дизайнером власного будинку моди в Парижі.

Провідні квіткові дизайнери Putnam & Putnam повернулися - тепер з кінцевим довідником квіткових композицій

Продовження відомого дебюту бестселера Дарроша та Майкла Патнема, Квіткова теорія кольору є єдиним керівництвом, яке використовує теорію кольору як натхнення для квіткових композицій. У книзі 175 композицій, які показують безліч способів поєднання квітів різних відтінків, всі побудовані навколо колірних схем, включаючи аналогові, комплементарні, монохромні, тріадичні, перехідні та акцентні кольори. Квіткова теорія кольорів є одночасно натхненням та керівництвом до створення пишних, романтичних та елегантних власних творінь.

Про авторів:

Даррок і Майкл Патнем заснували свою студію квіткового дизайну в 2014 році і швидко стали флористами для модних показів, редакційних зйомок, інсталяцій, вечірок і весіль. Вони співпрацювали з Бергдорфом Гудманом, Діором, Картьє, Гвінет Пелтроу, Грейс Коддінгтон і модельєром Брендоном Максвеллом. Їх роботи були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine та Elle Décor.

With a palette drawn from the systems of Pantone, each postcard in this set of 100 offers a different bold hue to brighten up the mail.

Aimed to fashion students and designers, Palette Perfect is both a practical guide and an inspirational book that proposes a reflection on the universe of colour combinations, the moods and atmospheres they evoke and how we associate particular places and emotions with special colours. Each chapter explores a particular mood and describes the corresponding feelings and colour combinations, using as examples exquisite photographs of objects, still lives, landscapes, interiors and fashion. At the end of each chapter, a wide variety of palettes representing the chapter's particular mood or atmosphere is included.

Palette Perfect features hundreds of beautiful, suggestive photographs and illustrations, structured according to 15 different atmospheres and fragmented into colour combinations. The book offers more than 900 colour palettes with RGB and CMYK values, which makes it a very special inspirational source for artists, designers, and for anybody looking for a better understanding of the relationship between colour and emotions.

About the Author:

Lauren Wager is a young graphic designer living in Columbus, Ohio. She is the mastermind behind the exquisite blog Colour-Collective (https://www.color-collective.com), in which she gathers beautiful fashion, design, interiors, nature and still-life-related photographs and turns them into colour palettes, in a unique display of talent and aesthetic sensitivity. She works as a freelance web and graphic designer for a variety of media such as Bath and Bodyworks. Her site has been seen on top blogs such as Design*Sponge, Refinery29, Apartment Therapy, Design for Mankind, Smashing Magazine and The Huffington Post. Lauren's blog has also been featured in five issues of Lucky Magazine, and Joy Cho's first book, Blog, Inc.